世の中には様々な楽器がありますが、その中でもピアノとエレクトーンは日本で人気が高いです。
どちらの教室も全国各地にあります。
エレクトーンは1959年に誕生し、優れた教育効果があるため様々な場所で活用されています。
基礎研究から始めて開発作業には7年もの年月がかかり、試作機も数多く作られます。
試行錯誤を重ね、アンプ以外は全部トランジスタの製品が完成します。
1960年代になると、時代の先端を走る楽器として大きな注目を集めるようになります。
1964年にはコンクールも開催されます。
1970年代は、音色と機能が充実した製品が一般家庭に広く普及するようになります。
電子楽器の常識をこえた夢の楽器として、海外の有名ミュージシャンも使うようになりメディアからの注目度も高まります。
1977年に発売された製品にはシンセサイザーの技術を融合させたシステムが導入され、さらに楽器としてのクオリティが高まり注目されるようになります。
1990年代になると最新のデジタル技術がエレクトーンにも使われ、各鍵盤の音色に新しい音源システムが採用されます。
FM音源とAWM音源の音色だけでなく、VA音源による音色も搭載されるようになります。
MDRが内蔵され、フロッピーディスクがデータの記録媒体に使われています。
インターネットが普及するようになった2000年代になると、革新的な製品が登場します。
音色とリズムが飛躍的に向上して鍵盤タッチのコントロールやエフェクト機能が大幅に向上します。
液晶タッチパネルが搭載され、最新の記録媒体にも対応できるようになります。
操作性と拡張性が従来の製品よりも格段に高まり、便利なバージョンアップシステムや上位モデルへのグレードアップシステムなども採用されるようになります。
ピアノは、女の子の習い事の中では常に上位に入っています。
歴史が古く、原型となったのはイタリアの楽器です。
チェンバロの音が強弱に乏しいため、ハンマーを使って弦を打って鳴らすメカニズムが発明されます。
ドイツのオルガン製作者が改良を重ねてピアノという楽器が誕生します。
フランス革命以降は、貴族の楽器から庶民の楽器へと移行していきます。
演奏会用のホールが誕生したこともあり、ホールで聴いても十分に耐えられるような音の伸びや音量が求められるようになります。
フレームには頑丈な鉄骨が使われるようになり、手作りの製品が減っていきます。
19世紀の半ばになると、すでに楽器としては完成の域に入ります。
ヨーロッパでは一流のメーカーが質の高い製品を作り続けています。
第一次大戦後は88鍵が標準となり音の質や音域、タッチなど多くの聴衆に応える楽器が完成します。
弦も強く張られ、弾力性のあるフェルトが使われるようになります。
日本では1900年に日本楽器が国産のピアノをつくり、1927年に河合楽器研究所が設立されています。
楽器の王様と呼ばれているピアノには、様々なメリットがあります。
鍵盤を叩くだけで音程にあった美しい音を出すことができます。
ギターやバイオリンのように持って歩く必要がないため、体への負担が少ないです。
指とペダルを上手に使うことで、豊かな音の表現ができます。
オーケストラには様々な楽器が使われますが、どの楽器よりも低い音と高い音が出せます。
多彩な音の組み合わせが可能になることで、音楽の幅が広がります。
タッチの加減で弱い音も大きな音も出すことができ、他の楽器との相性も抜群です。
クラシックだけでなくジャズやポップスにもマッチするため、腕の良いピアニストが様々なジャンルで活躍しています。
子供にピアノもエレクトーンも習わせたい場合、どちらの教室にするか悩む家庭も多いです。
最近は体験入学ができる音楽教室が増えているので、両方の楽器を体験してみてから決めることもできます。