一言で音楽と言ってもあらゆる分野や種類、編成が存在していますがその中で垣根を超えて多くの作品に用いられているのがピアノです。
吹奏楽を含む数あるスタイルにおいてピアノよりも大勢の人々に浸透している上に、一台で幅広い音域を出すことができ始めるのも容易な楽器は存在しません。
それらに加えて多種多様な音色と音量や質感を付け足していくと、いわゆるソロと呼ばれる独奏に比べアンサンブルという合奏の方が優位性が増します。
そうした合奏のスタイルの一つとして管楽があるのですが、一口に管楽による合奏と言っても組み合わせ方は様々であり、弦楽器を入れて伸びやかにしたり打楽器を使ってリズミカルなイメージを高めつつ力強さも加えることがあり、そのように弦楽器と打楽器を入れたものを一般的に吹奏楽と捉えられています。
元々の起源としては、単純明快に言い表すのならオーケストラから弦を使った物を取り除いた様子でありますが、それではあまりにも表現性が乏しくなるとして絶対数を増やしたり編成の見直しが行われ、今日の形式が一般化しました。
吹奏楽と言えば音楽団などが高い頻度で演奏会を開催するため、メディアなどでチケット販売の案内を目にする機会がありますが、誰もが真っ先に思い浮かべるのが学生時代の部活動でしょう。
放課後になると音楽室や校庭から聞こえてくる音は、学生生活の思い出を振り返った時に思い出されやすいほど象徴的なものですが、練習の音色が騒音問題として取り沙汰される事は無く、練習が規制されてしまうことはありません。
実は比較的大きな音であるのにトラブルのきっかけにならないのは、吹奏楽が現代にまで根付いている理由の一つでもあり、誰が耳にしても不快感を覚えないからこそ、あらゆるシーンで活動することができ音楽シーンに根付いているのです。
そのため、校内行事をはじめ式典やローカルエリアでの催し、記念行事やスポーツイベントといった場面で頼りにされ、そのような行事に向けて練習が行われています。
もちろん、参加するイベントによっても柔軟に演奏曲目が変えられるのが魅力でもあり、校内で学生たちにお披露目したり小さな子が多い場で披露するのならジブリなどのアニメ作品を中心に構成すると盛り上がりますし、スポーツ競技ではロックバンドの作品をアレンジすると良い応援歌になります。
また、必ずしもステージ上で順序良く整列して着座した状態で奏でる事に限らずに、マーチングも立派なスタイルという位置付けになっています。
ネーミングからもわかりますが、屋外に適しているスタイルとなっていて演奏者達が機材を持ったり肩などから掛けて歩行しつつリズムを刻んでいきます。
時折、動画投稿サイトやテレビなどのメディアで取り上げられる機会がある活発に動き回りながら進めていく形式は、正式にはドリルというカテゴリに分けられていて聴覚よりも視覚に対して訴えかける効果があります。
プロの方々が度重なる練習を経た上でアクションも習得しているのですが、やはり学生時代には部活動として吹奏楽に尽力していた方々ばかりです。
どのような教育機関でも高い確率で部が設けられているのは、技術を自分のものにするまでの時間が短期間で済ませられるとした特徴があるためです。
実際の聞き取りによれば、鍵盤であれば物心がついた頃から触れていた者が多い中、金管楽器に関しては高校生になってから初めて触れたという人たちも少なくありません。
競技の世界では高校時代からスタートするのは明らかに遅いですが、吹奏楽なら決して夢を諦める必要性がなく、将来的にお仕事として携わり子供たちにジブリのテーマを聞かせてあげることも可能なのです。