人々にとって最も身近な楽器であると言っても過言ではないのがピアノであり、身近な楽器であるからこそ向き合い方や学び方は個々により異なる上に時代を反映させるきっかけにもなっています。
これまでは独学もしくはスクールに定期的に通って上達を目指す方法しかなかったのですが、現代ではインターネットの普及に伴い一言で独学とは言っても動画共有サービスの情報を参考にしながら、まるでマンツーマンでレッスンを受けているような感覚で学んでいく事も可能になっているほどです。
そのような色々な練習方法や教材として用いられるものがある中で、全ての方々に共通しているのはできるだけ効率的に上達していきたいという気持ちです。
そこで、上達するために知っておくべきなのはやみくもに練習量や練習時間を増やしたからと言っても上達するとは限らないという事実です。
実際にいわゆるプロピアニストと呼ばれる肩書で活動をしている方々や高い演奏力を有している方々は、必然的にピアノに向き合っている時間が長いのは事実なのですが、単に長い時間無意味に弾き続けているわけではなく、結果論として長くなっているという捉え方が正しいです。
つまり、上手な方というのは一度の練習につき演奏について目的などを定めており、自分の中で定めるテクニックや円滑に演奏するための目的が達成されると一息つくという様子です。
そのため、既にピアノを始めているものの理想的に弾く事ができないという場合には、練習における時間という概念を一度考えないようにし、苦手意識を持っていたりいつも躓いてしまうポイントが円滑に弾けるようになるまで繰り返すようにすると、目に見えて良い変化が感じられるようになります。
ただし、そのようにテクニックを高めていく方法や上手くいかない箇所を繰り返し演奏していくというのは、自ら苦手意識を持っている所にチャレンジするという事なので、プロピアニストであっても繰り返す程ストレスが蓄積してしまうため、楽しさを求めてピアノを弾いている方においては嫌いになってしまう恐れがあります。
そのように本来であれば楽しい気持ちで向き合うはずの楽器に対して嫌悪感を抱くようになったり、義務的な気持ちで向き合わなければならなくなるのは本末転倒なので、演奏する楽曲の選び方が重要であり数ある楽曲の中でも楽しくなるように構成されているのがディズニーの楽曲です。
ディズニーと言えば言わずと知れた数々の映画作品が存在していますが、全てに共通しているのは大変ピアノで演奏しやすく楽曲構成がされている事です。
全てにおいて難なく弾く事ができるメロディーである上に、弾いていても楽しい気分に浸りやすいのですが、比較的新しい作品の中で特化している楽曲と言えばアナと雪の女王のテーマ曲です。
日本はもちろん世界各国で一大ブームを巻き起こした言わずと知れた有名作品ですが、ピアニストにとっての見せ場が多くそれはイントロがピアノのソロから始まる事も例外ではありません。
しかも、イントロは映画作品の作風を表すように冷たさと落ち着きがある一方、中盤から終盤に差し掛かるにつれて大変力が入ったメロディになっているので、演奏者の気持ちが楽曲の中で表現しやすいです。
加えて、一般的な作品の中ではフェードアウトしていくように少しずつ音が少なくなっていく作品が多いのですが、クライマックスが最も盛り上がるとも言える場所であり歯切れよく終わるので弾き終えた後の達成感も抜群です。
主人公の女性は小さな女の子にも人気が高くて憧れの存在という様子で捉えられているので、これから演奏技術を習得させたいと考えている小さなお子様を育てるご家庭でも最適です。